有关阳关三叠
有关阳关三叠，阳关是一个地名，所以对于我们来说也是有很多的记忆的，在不同的人看来都是有不一样的意义的，所以所展现的情感也是有很大的区别的，以下分享有关阳关三叠。
有关阳关三叠1
和煦的春风里，刚刚泛起绿意的柳树枝条在窗前摇来摇去，引领我走出严冬的冷寂肃杀。在大自然的季节交替中，我的诗意也涌动起来：
渭城朝雨邑轻尘，
客舍青青柳色新;
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
优美的诗句带我又一次走进《渭城曲》的意境中
《渭城曲》又名《送元二使安西》，元二出使的安西远在西北边疆，此去路途艰难坎坷，朔风漫卷黄沙，戎边军人就在这大漠戈壁之上拓展并守卫着国家的疆土，铸就了铮铮不屈的民族魂魄，留下了永不衰竭的爱国热情。
只要站在这片土地上，无论将军士卒还是文人商贾都会顿生无限豪气。以王维、王昌龄为代表的诗人们写下了一首首荡气回肠的诗篇，边塞诗也成为中华文化的宝贵遗产。
晴朗的天宇、洁净的道路、青青的客舍和翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，《渭城曲》的前两句看似平淡，读来却齿颊留香。到了“劝君更尽一杯酒”之句便奇峰突起，不仅凝聚着浓烈的伤感，还饱含着殷切的祝福，更抒发了豪迈的情怀，令人击节赞叹。
唐人将此诗篇编入乐府，因为在“西出阳关无故人”一句处重叠歌唱，故称此曲为《阳关三叠》，成为唐代流传最广、传唱最久的歌曲，对后世亦有深远的影响。
我初次听到今人演绎的《阳关三叠》是在20世纪90年代末，旋律悠扬婉转，全然没有想象中的慷慨激昂。《阳关三叠》的演唱者是上海昆剧院的张静娴老师，担任伴奏的著名古琴家龚一老师也来自上海。出于对古曲的爱好，我千方百计从朋友那里得到了词曲，至今对其记忆犹新：
“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘霜夜与霜晨，遄行，遄行，长途越渡关津感怀，感怀，思君十二时辰，商参各一垠楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。噫。从今别，两地相思入梦拼，闻雁来宾。”
遗憾的是，这样的.绝妙好辞并未留下创作者的资料，但从字面上看应该是写于南国。有了现代版的《阳关三叠》，王维的《渭城曲》又多了一种传播方式。
每每听到《阳关三叠》对的曲子，我的眼前都会浮现出这样的画面：两位挚友在柳树下依依道别，他们手持酒杯，袍裾飘然，身旁的骏马昂首长嘶。对他们而言，即便从此一别永诀，也充满了“自古皆有死，徇义良独稀”的浩然正气，那种义无反顾的壮士豪情，早已把温婉缠绵的儿女之情抛到九霄云外了。
千百年来，《渭城曲》宛若中华诗歌百花园中的一朵奇葩，在岁月风雨的洗礼下，它非但没有枯萎凋谢，反而绽放得绮丽无比，历久弥香。
漫漫岁月中，每每诵读此诗时，我都心潮澎湃，我深深地懂得：只有在经历了思想的阵痛与更新后，才能品出“游子悲故乡”的真味，收获至真至纯的情感。
或许，这正是我喜欢《渭城曲》的真正原因吧。
有关阳关三叠2
余秋雨：阳关雪
中华人民共和国古代，一为文人，便无足观。文官之显赫，在官场而不在文，他们作为文人的一面，在官场也是无足观的。但是事情又很奇异，当峨冠博带早已零落成泥以后，一杆竹管笔偶尔涂划的诗文，竟能镌刻山河，雕镂人心，永不漫游。
我曾有缘，在傍晚的江船上仰望过白帝城，顶着浓冽的秋霜登临过黄鹤楼，还在一个冬夜摸到了寒山寺。我的周围，人头济济，差不多绝大多数人的心头，都回荡着那几首没必要引述的诗。人们来寻景，更来寻诗。这些诗，他们在孩提时期就可以背诵。孩子们的想象，恳切而逼真。因此，这些城，这些楼，这些寺，早在心头自行搭建。待到年长，当他们刚刚意想到有足够脚力的时候，也就给自己负上了一笔沉重的宿债，焦渴地企盼着对诗境实地的踏访。为童年，为历史，为许多没法言传的缘由。有时候，这类焦渴，简直就像对失落的故乡的寻觅，对离散的亲人的察访。
文人的魔力，竟能把偌大一个世界的冷僻角落，变成人人心中的故乡。他们退色的青衫里，究竟藏着甚么法术呢？
今天，我冲着王维的那首《渭城曲》，去寻阳关了。动身前曾在下榻的县城向老者打听，回答是：“路又远，也没甚么好看的，倒是有一些文人辛辛苦苦找去。”老者抬头看天，又说：“这雪一时下不停，别去受这个苦了。”我向他鞠了一躬，转身钻进雪里。
一走出小小的县城，便是沙漠。除茫茫一片雪白，甚么也没有，连一个皱折也找不到。在别地赶路，总要每段为自己找一个目标，盯着一棵树，赶过去，然后再盯着一块石头，赶过去。在这里，睁疼了眼也看不见一个目标，哪怕是一片枯叶，一个斑点。因而，只好抬开端来看天。从未见过这样完全的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。有这样的地，天才叫天。有这样的天，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了伟人。在这样的天地中独个儿行走，伟人也变成了侏儒。
天竟晴了，风也停了，阳光很好。没想到沙漠中的雪化得这样快，才片刻，地上已见斑斑沙底，却不见湿痕。天边渐渐飘出几缕烟迹，其实不动，却在加深，疑惑半晌，才发现，那是刚刚化雪的山脊。
地上的凹凸已成了一种使人惊骇的铺陈，只可能有一种理解：那全是远年的坟堆。
这里离县城已很远，不大会成为城里人的丧葬之地。这些坟堆被风雪所蚀，因年岁而坍，枯瘦萧条，明显从未有人祭扫。它们为何会有那末多，排列得又是那末密呢？只可能有一种理解：这里是古战场。
我在望不到边际的坟堆中茫然前行，心中显现出艾略特的《荒原》。这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的眺望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。我相信，死者临亡时都是面向朔北敌阵的；我相信，他们又很想在最后一刻回过头来，给熟习的土地投注一个眼光。因而，他们扭曲地倒下了，化作沙堆一座。
这繁星般的沙堆，不知有无换来史官们的半行墨迹？史官们把卷帙一片片翻过，因而，这块土地也有了一层层的沉埋。堆积如山的二十五史，写在这个荒原上的篇页还算是比较光彩的，由于这儿毕竟是历代王国的边远地带，久长担当着保卫华夏疆域的使命。所以，这些沙堆还站立得较为自在，这些篇页也还能哗哗作响。就像于寒单调的土地一样，出现在西北边境的历史命题也比较单纯。在中原内地就不同了，山重水复、花草掩荫，岁月的迷宫会让最苏醒的头脑胀得发昏，晨钟暮鼓的音响总是那样的诡秘和乖戾。那儿，没有这么大大咧咧浪费开的沙堆，一切都在重重美景中发闷，无数不知为什么而死的怨魂，只能悲忿沮丧地深潜地底。不像这儿，能够袒露出一帙风干的青史，让我用20世纪的脚步去匆匆抚摩。
远处已有树影。急步赶去，树下有水流，沙地也有了高低坡斜。登上一个坡，猛一抬头，看见不远的山峰上有荒落的土墩一座，我凭直觉确信，这便是阳关了。
树愈来意多，开始有房舍出现。这是对的，重要关隘所在，屯扎兵马之地，不能没有这一些。转几个弯，再直上一道沙坡，爬到土墩底下，四周寻觅，近旁正有一碑，上刻“阳关古址”四字。
这是一个俯瞰四野的制高点。西北风浩荡万里，直扑面来，踉蹡几步，方才站住。脚是站住了，却分明听到自己牙齿打战的声音，鼻子一定是立即冻红了的。呵一口热气得手掌，捂住双耳用力蹦跳几下，才定下心来睁眼。这儿的雪没有化，固然不会化。所谓古址，已没有甚么故迹，只有近处的烽火台还在，这就是刚才在下面看到的土墩。土墩已坍了大半，可以看见一层层泥沙，一层层苇草，苇草飘扬出来，在千年以后的寒风中抖动。眼下是西北的群山，都积着雪，层层叠叠，直伸天际。任何站立在这儿的人，都会感觉到自己是站在大海边的礁石上，那些山，全是冰海冻浪。
王维实在是温厚到了极点。对这么一个阳关，他的笔底依然不露凌厉惊骇之色，而只是缠绵淡雅地写道：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶。再来一杯吧，阳关以外，就找不到可以这样对饮泛论的老朋友了。这杯酒，友人一定是绝不推却，一饮而尽的。
这便是唐人风范。他们多半不会洒泪悲叹，执袂劝阻。他们的眼光放得很远，他们的人生道路铺展得很广。告别是常常的，步履是放达的。这类风范，在李白、高适、岑参那里，焕发得越加豪迈。在南北各地的古代造像中，唐人造像一看即可识认，形体那末健美，眼光那末平静，神彩那末自信。在欧洲看蒙娜丽莎的微笑，你立即就可以感受，这类恬然的自信只属于那些真正从中世纪的梦魔中苏醒、对前路挺有掌控的艺术家们。唐人造像中的微笑，只会更冷静、更安详。在欧洲，这些艺术家们天翻地覆地闹腾了好一阵子，固执地要把微笑输送进历史的魂魄。谁都能计算，他们的事情产生在唐朝以后多少年。而唐朝，却没有把它的属于艺术家的自信延续久远。阳关的风雪，竟越见凄迷。
王维诗画皆称一绝，莱辛等西方哲人反复论述过的诗与画的界限，在他是可以随脚出入的。但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭窄的边门，允许他们以卑怯侍从的身份躬身而入，去制造一点文娱。历史老人凛然肃然，扭过头去，颤巍巍地重又迈向三皇五帝的宗谱。这里，不需要艺术闹出太大的局面，不需要对美有太深的寄托。
因而，九州的画风随之黯然。阳关，再也难于享用温醇的诗句。西出阳关的文人还是有的，只是大多成了滴官逐臣。
即使是土墩、是石城，也受（)不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮，身前，寒峰如浪。谁也不能想象，这儿，一千多年之前，曾验证过人生的壮美，艺术情怀的弘广。
这儿应当有几声胡笳和羌笛的，音色极美，与自然浑和，夺人心魄。惋惜它们后来都成了兵士们心头的哀音。既然一个民族都不忍听闻，它们也就消失在朔风当中。
回去罢，时间已不早。怕还要下雪。
